flick-o-rama

Dead chicks rock

2005-12-27T02:59:00.000Z

Sim, Corpse Bride. A história de um casamento combinado que até era capaz de correr bem não fosse aparecer uma miúda que já morreu há uns anitos com quem o noivo acidentalmente se casa.

O que dizer deste filme? Bem, primeiro, Tim Burton. Não vale a pena estar a desviar o assunto, este é o retorno de Burton à categoria de cinema em que se formou, a animação, depois de Nightmare Before Christmas. Como nesse filme, mais uma vez, voltam os motivos góticos, os mortos animados, as cores (mais no mundo dos mortos do que no dos vivos) e a extravagância musical (e se procurarem bem por lá, ainda vêm alguns habitantes da Halloweentown ;). Depois, vem a história. O amor à primeira vista entre os prometidos noivos é ligeiramente perturbado pelo facto do protagonista, Victor (voz de Johnny Depp), ao treinar os votos do casamento, ter acidentalmente despertado uma senhora que foi morta pelo prospectivo noivo e que resolveu ficar (sim, depois de morta) debaixo de uma árvore à espera do amor verdadeiro. Obviamente, isto significa sarilhos. Victor quer voltar para o mundo dos vivos e Emily (a Noiva Cadáver) não quer deixar fugir o queridinho. Bem, depois os mortos invadem o mundo dos vivos e... é pá, a sério, vão ver!

Pontos fracos: é muito curto :) Além disso, tem partes que são um bocadinho de puxar à lágrima. Acabamos por simpatizar um bocado com a Noiva Cadáver, o que é pena, porque o final é um bocado anti-climático nesse sentido. Victoria (a noiva viva) é um bocado enconada, mas acaba por se revelar mais importante do que parece.
Pontos fortes: tudo o resto.

9/10

Transamerica

2005-10-29T15:48:00.000+01:00

ora bem. Isto é um belo trailer que encontrei pelo site da apple, e que, devo dizer, me deixou impressionado. eu quero muito ver este filme. A histora é sobre um transexual um bocado conservador, que está prestes a fazer a operação final, e que descobre ter um filho de 17 anos que da alguns problemas ao mundo. Por alguma razão la vão eles de carro fazer uma viagemzinha e variadas coisas acontecem. Pareceme bom, u decide.
Cheers

(o link é este)

everything is illuminated

2005-09-07T05:20:00.000+01:00

Apesar de uma longa estadia longe deste espaço ... lúdico, aproveito a partilhar com vocêzes, este trailer dum filme que me parece ser muito bom. O filme chama-se Everything is Illuminated e o trailer está aqui.

Cheers mates *s

Easy like a Sunday morning

2005-08-24T03:40:00.000+01:00

Na maior parte das vezes, vemos filmes porque ouvimos falar bem deles, seja pelos amigos, na televisão, numa revista, não interessa. (Às vezes, somos arrastados para o cinema, mas é mais raro).
E há vezes em que somos agradavelmente surpreendidos. Chegamos a casa de uma amiga, ela diz-nos "Aluguei este DVD, não sei se é bom, se é mau, mas vamos ver" e ficamos colados ao ecrã de uma ponta à outra. Easy, um filme de que nunca tinha ouvido falar, caiu-me verdadeiramente no goto. Jamie (Marguerite Moreau) é uma mulher cujo trabalho é dar nomes a produtos. Como criativa que é, grande parte do seu tempo é passado em casa, o que lhe dá tempo para se envolver em todo o tipo de relações que, invariavelmente, acabam mal. Quando parece que finalmente acertou numa relação com um poeta e ex-professor dela, John (Naveen Andrews), este diz-lhe que vai voltar para a ex-mulher. No entretanto, conhece Mick (Brian F. O'Byrne) na acupunctura, que a convida a ir ao late night show que apresenta. No desespero de ter sido abandonada por John e na ressaca de um coma que apanhou depois de ter salvo uma mulher do suicídio, Jamie enceta um período de 90 dias de celibato. À volta dela, um universo de personagens, incluindo Laura, a sua irmã; o namorado da irmã (que lhe engravida a secretária); Sandy, a ex-mulher de Mick, produtora do seu programa tornada lésbica que quer um filho, o pai e a dona da livraria onde Jamie passa também muito tempo. E, apesar de tudo isto parecer um enorme freak show, a verdade é que as personagens e as interacções entre elas (há carradas de casais a formarem-se e a separarem-se a toda a hora) sentem-se como se fossem reais. Dizer que é uma comédia romântica é um insulto ao filme. Terá laivos, mas, ao contrário destas, as pessoas neste filme nem sempre são heróicas, nem sempre têm a certeza do que querem e são também capazes de se resguardarem do facto de serem magoadas, o que, na minha opinião, é muito mais parecido com a realidade. No fundo, este filme é tudo o que O diário de Bridget Jones queria ser, mas nunca conseguiu.

Oito pontos, mais um extra pelo efeito "soco no estômago" e porque a Marguerite Moreau é cute beyond all belief ;) - e sai daqui com um 9/10.

It had to be you

2005-08-01T22:41:00.000+01:00

Ontem apanhei a boleia do When Harry met Sally [Um amor inevitável, creio, em português] no canal Hollywood. "Outra vez com isso?", dizem vocês. Sim.
Este é um filme que não custa nada caracterizar como um chick-flick, mas o que eu acho que tem de bom é que dá para todos. É para isso que lá está o Billy Cristal, a quem já voltarei.
A história é fácil de contar: o Harry e a Sally vão-se encontrando por acaso durante a vida ao longo de dez anos (a mudança de penteados da Meg Ryan ajuda a perceber o passar do tempo sem mais referências :P). A primeira vez é quando acabam a faculdade, através de um amigo comum e por conveniência de uma boleia. Odeiam-se, não se suportam, querem mais é que o outro morra atropelado por uma betoneira. E assim vai sendo ao longo do tempo: as vidas mudam e isso altera alguns factores, mas o que é verdadeiramente bom é que a essência das personagens não muda. A Sally é picuínhas até à medula e, para todos os efeitos, uma rapariga/mulher/gaja: uma gaja identifica-se com ela, mas não é daqueles clichés irritantes de algibeira. O Harry é, ele sim, irritante, faz monólogos intermináveis em que dá a conhecer ao mundo as suas teorias para tudo, que, apesar de tresloucadas e passíveis de deixar uma pessoa com falta de ar depois de falar tanto tempo seguido, nos deixam a pulga atrás da orelha [pelo menos a mim]. O seu cinismo não é desprovido de fundamento e realismo - para mim, uma das melhores componentes do filme - e não é reduzido ao macho estúpido sem esperança de correcção possível. Ele não é estúpido nem há nada para corrigir.
Portanto, eles odeiam-se, eles voltam a odiar-se, eles são amigos, eles discutem e dizem coisas muito pouco simpáticas um ao outro, fazem figuras tristes invejáveis e no fim acaba.
Como disse, uma das coisas de que mais gosto é o realismo (especialmente no adoravelmente irritante Harry) e acho que isso é bem conseguido no retratar das relações humanas. É especialmente heart-warming ver que eles se apercebem de que, para além de estarem apaixonados, são amigos. Vejam-no e testemunhem uma declaração de amor feita aos gritos e que tem como resposta "Odeio-te.".

Não se deixem enganar pelo facto de ser uma comédia romântica. Alguma razão há-de haver para ser um clássico. :) [mesmo nos anos 80!]

Perdas na tradução

2005-07-13T03:22:00.000+01:00

A FNAC Algarve já abriu e, para comemorar a minha primeira passagem por lá, um dos items que adquiri foi o DVD do Lost in Translation (o outro foi um romancezito chamado Fight Club, se é que alguém está interessado).
Bem, não se deixem enganar. Se Sofia Coppola tivesse contado a história ao ritmo que ordenam os canônes do cinema, o filme tinha, no máximo, vinte minutos. Mas esta não é uma história para ser contada depressa. Não há pressas. Temos tempo para ver Tóquio. Bob, um actor do star system de Hollywood com uma crise de meia idade (Bill Murray), e Charlotte, uma mulher que vê o seu curto casamento a ir por água abaixo (Scarlett Johansson), conhecem-se no bar do hotel de Tóquio onde ambos se encontram. Ele, por compromissos profissionais, ela, por compromissos profissionais do marido. Ambos estão profundamente aborrecidos e não conseguem dormir. Começam a fazer companhia um ao outro (e a apreciá-la) durante essas noites de insónia. A história é apenas isto. Não tem muito mais que contar. Acontece que o filme é brilhante. Conseguir veicular a estranheza de dois estrangeiros que se encontram numa grande cidade, conseguir retratar a ligação que se estabelece entre eles porque são como dois pequenos barcos num mar que não sabem navegar não é para qualquer um. A Coppola júnior consegue fazê-lo de forma sublime, sem que nada pareça forçado ou fora de sítio. Conseguimos verdadeiramente sentir como estão deslocados, fora do seu elemento e de como aquela ligação não se estabeleceria se estivessem os dois confortavelmente em casa, ele com a mulher e os filhos, ela com o marido e se se tivessem conhecido por acaso em Los Angeles. Outro excelente aspecto do filme é a fotografia. As cenas sucedem-se como uma procissão de eye candy e de dois em dois minutos vemos uma imagem que podia perfeitamente estar na capa do DVD. Excelente, em suma. Só não soube muito bem o que pensar do final, se devia estar à espera, se não, mas isso também contribui para ter gostado do filme, so, what the heck? 9/10 (aliás, um filme que começa com um grande plano do rabo da Scarlett Johansson nunca podia ter menos que isto).

O DVD em si é bom. Não é excelente, mas é bom. Tem um making of de meia hora (onde nos fartamos de ver a Sofia Coppola que às vezes parece que bateu com a cabeça quando era pequena, mas pronto, é uma querida, a senhora), meia dúzia de cenas cortadas, o inevitável trailer e ainda uma entrevistazita com o Bill Murray e a realizadora. 7/10 (Por 12 euros, não está mau)

Seen City

2005-06-28T01:27:00.000+01:00

A verdade é que não sei por onde começar esta crítica ao "Sin City". Pronto, começo pelas coisas boas: está cheio de mulheres escolhidas a dedo (a sério, se todas as prostitutas fossem assim, eu andava sempre falido - mais ainda, quero eu dizer), o grafismo e a ambiência são fenomenais, muito bem conseguidos e muito bem complementados pelo score musical. Depois, vem o mau: ele é a insistência nos voice-overs, o enredo, que não é nada de especial (sim, eu sei que o problema reside nas comics originais em si, mas a verdade é que a certa altura cansa), o cliché, o twisted happy ending, (não que eu não goste de twisted happy endings, até gosto e muito mas tornam-se previsíveis a certo ponto) e saber sempre o que se vai passar a seguir.
Não é um filme mau, muito pelo contrário e devo dizer que gostei bastante (especialmente a história do Marv e tenho os meus motivos para isso), mas estes pormenorzinhos irritam-me porque este filme podia ser ainda melhor, podia ser um dos meus filmes de culto. Assim, é só um filme bastante bom.
Acabo esta crítica bastante curta (estou-lhe a perder o jeito) com um pequeno nitpicking que me parece bastane um plot hole: se o tipo amarelo cheirava assim tão mal, como é que não se aperceberam que ele estava no carro?
Pronto, era só isto. It's good to be back flicking again.

Auto-flagelação pública

2005-04-10T23:00:00.000+01:00

Já não entro numa sala de cinema desde que Abrãao perdeu ao póquer com Matusalém, mas não quero perder este filme e vocês também não deviam. Tchüss. Logo digo qualquer coisa.

Patch Adams

2005-04-03T22:17:00.000+01:00

Hey. Flick-o-rama lives :)

Esta tarde fiquei a ver o Patch Adams, que se enquadra mais ou menos na onda dos filmes de domingo à tarde. :) É a história de um médico que quer tratar os doentes como pessoas, adoptando para isso comportamentos que se baseiam em ideias pouco ortodoxas. Tem base na história verídica de um médico cujo nome baptiza o filme.
O protagonista é o Robin Williams, o que verifiquei causar um problema para mim: o problema é que gosto do homem, por isso não consigo deixar de gostar de o ver. No entanto, não acho que o desempenho aqui tenha sido nada fora do normal, parece até que é o Robin Williams a fazer de Robin Williams, o que me desaponta. :/
O problema destes filmes é que depois de se ter visto o Clube dos Poetas Mortos (que só agora me lembrei que também é com ele oO ), já se sabe como são. O dissidente que nos apela ao coração mas não deixa de saber a matéria, o conflito com a autoridade rígida, o ocasional rival directo execrável e o cheirinho a idealismo. :) Está lá a musiquinha bucólica nas cenas felizes e épica nas alturas de triunfo. Não vou contar para não estragar a quem não viu, mas também há o revés trágico que faz o reality-check.
É um filme agradável, na minha opinião, mas não é nada que nunca se tenha visto. :)
Ah. De salientar o facto de o senhor ambicionar a criação de um conceito inovador de cuidados de saúde, naquele a que chamaria Gesundheit Hospital. Segundo os esclarecimentos no final da película, o hospital foi mesmo construído e parece que é muito concorrido. ;)
Beijinhos e postem mais, pah. :P

Spray some fairy dust, think a happy thought and...

2005-01-03T20:58:00.000Z

... fly away.
Ontem fui ver o Finding Neverland

Toda a gente conhece a história, toda a gente viu, pelo menos, um dos filmes (se ainda não viram o Hook deviam ser comidos por um crocodilo). Mas se a história ja foi contada e recontada qual é a novidade deste perguntam-se voçês. A novidade reside no facto de este ser um filme não à volta da Terra do Nunca mas do seu processo criativo. Certo dia ao passear-se pelo parque com o seu cão Sir James Matthew Barrie (interpretado por um Johnny Depp brilhante) trava conhecimento com a família Davies (encabeçada por uma Kate Winslet ao nível que nos habituou em The Eternal Sunshine of the Spotless Mind). É a partir desta relação (particularmente com Peter que será a mais problemática das crianças) que ele se vai inspirar para escrever uma peça/história que ainda hoje encanta crianças e adultos por todo o mundo. De resalvar que todo o elenco se exibe a um bom nível, com uma banda sonora que não será nada de outro mundo mas também nao desilude.

Por isto e por tudo o resto que só quem vir vai perceber, Finding Neverland sai daqui com um 7/10 no flickómetro.

É por causa de filmes destes que eu nao me importava de ficar uma criança para sempre...

Portem-se bem e até à próxima (que será brevemente, espero eu)

Bem vindos à Bósnia

2004-10-23T04:18:00.000+01:00

Kusturica. É mais ou menos tudo o que eu tenho a dizer sobre este filme. Não, a sério, não há muito mais a dizer sobre A Vida é um Milagre (Zivot je Cudo). É Kusturica e disso não passa.
Vejamos: Bósnia, 1992. Luka é um engenheiro ferroviário que mora perto da linha de comboios que atravessa a sua aldeia, perto da fronteira com a Sérvia. Vive com a sua mulher (Jadranka), ex-cantora de ópera esquizofrénica, frustrada por ser obrigada a habitar a parvalheira e o filho Milos que joga futebol no clubezinho da aldeia, mas que quer mesmo é jogar no Partizan de Belgrado. Depois começa a guerra e Milos é chamado a lutar. No dia antes de ele partir para a tropa, a família dá uma grande festa de despedida, em que Jadranka foge com um músico húngaro. Passado algum tempo, Milos é feito prisioneiro pelos Sérvios. A última esperança de Luka de salvar o filho é uma prisioneira sérvia muçulmana, Sabaha (que antes da guerra trabalhava no hospital onde Jadranka ia de vez em quando), que é posta à sua guarda e que pode ser usada como moeda de troca. Tudo se complica quando Luka se começa a apaixonar por Sabaha e tem de escolher: ou ela ou o filho.

E é isto. Kusturica. Tem burros, cocainómanos, bandas de música, um gangsterzito permanentemente acompanhado de gajas boas, guerra na Jugoslávia e amores encantados no meio de um cenário desencantado. Kusturica em piloto automático, nada mais. E só por isso merece um 8/10.

Sebastião, o golfinho lavador de baleias

2004-10-07T23:39:00.000+01:00

Entrei hoje pela primeira vez no cinema Londres para ver o Shark Tale (versão dobrada). É um entrenimento ligeiro, familiar, como convém a estas animações de família. A história peca, no entanto, por ser demasiadamente unidimensional. Um peixe, Óscar, que trabalha na lavagem de baleias (versão submarina da lavagem de carros) sonha ser alguém. Consegue-o quando começa a correr a história que ele matou um tubarão (que na verdade foi atingido por uma âncora). Quando o seu título de "Caça-Tubarões" começa a ser questionado (afinal, ninguém o viu a matar o tubarão, excepto duas alforrecas capangas de Sykes - chefe de Oscar - a quem aparentemente este deve alguns trocos), ele consegue a ajuda de Lenny, um tubarão "diferente", que é vegetariano e gosta de se vestir de golfinho. "Matando" Lenny, Oscar vê perpetuado o seu estatuto como herói da comunidade sub-aquática... e desperta a ira de Don Lino, o patrão da "máfia" tubaronesca (esta palavra existe?), porque, afinal, é o segundo filho deste que é morto às mãos de Oscar.

Cruzando alucinadoramente paródias a filmes de gangsters, estereótipos raciais - e sexuais, não me venham dizer que o Lenny não é uma metáfora de um tubarão "gay" -, filmes recentes e parodiando-se a si mesmo, na medida em que as expressões faciais dos peixes são feitas para corresponderem às pessoas que lhe dão voz na versão original (incluindo o famoso sinal de DeNiro, as sobrancelhas de Scorcese e os lábios de Angelina Jolie), o filme é bem melhor que o menos que óptimo Finding Nemo (a que é tantas vezes comparado). O filme da Disney/Pixar nunca se conseguia decidir se era um filme de paródia ou um filme a puxar à lágrima, enquanto este é apenas sátira da mais pura. Os que procuram uma história, no entanto, podem sair algo desiludidos.
Não posso acabar esta crítica sem mencionar o meu personagem favorito: o Zézé Choné (Crazy Joe na versão original). É pena é não o terem feito um sidekick do Oscar. Tivessem aqueles fantoches estado no filme mais do que cinco minutos e a minha apreciação do filme, certamente, melhoraria.

Sai do flickómetro com um 7/10 - um excelente filme para passar hora e meia se não se tiver nada melhor para fazer (como eu não tinha).

NOTA - Tenho uma certa felicidade em poder dizer que nesta terra já se sabem fazer dobragens. Se há uma coisa que já não me acontecia há muito tempo, era eu rir-me ao ver a versão dobrada de um filme. Ouvi dizer que o Shrek 2 também estava muito bom, mas isso não o posso verificar. Parabéns aos tugas que já conseguem dobrar um filme sem perder 90% das piadas e, mais importante ainda, mantendo o espírito do original. Dito isto, espero que o actual modelo de exibição de filmes mais infantis continue (ie, versões original e dobrada a serem exibidas ao mesmo tempo), porque para quem percebe é sempre preferível ver o original. Original que já estou em processo de "adquirir" (obrigado ao Namek por todo o novo significado que deu a este verbo) porque, por muito boa que seja uma dobragem - como esta era -, razão tinham os outros quando diziam que "o original é sempre melhor". Mainada.

The Unbreakable (DVD)

2004-10-07T03:46:00.000+01:00

Acabei de comprar (e rever) The Unbreakable (ou o Protegido, na pecaminosa tradução portuguesa) em DVD, uma das fabulosas histórias de mestre Shyamalan (o realizador que, nas horas vagas, vende flores nos bares e discotecas de Philadelphia).
Neste filme, Bruce Willis interpreta um homem (David Dunn) que é o único sobrevivente de um desastre de comboio. Devido a este facto, um homem, Elijah Price (Samuel L. Jackson) fica com a sensação que David Dunn é o seu exacto oposto. Ele, que sofre de uma doença que faz com que os seus ossos se quebrem facilmente, toda a vida procurou uma pessoa que estivesse "do outro lado do espectro", isto é, que não se "quebrasse". Após ler muitas revistas de banda desenhada, Elijah está convencido que os heróis podem existir na vida real e que o herói que ele procura é David. O filme é bom e o nosso Eduardo Serra usa os ângulos de câmara de maneira fenomenal, fazendo toda a película parecer uma enorme banda desenhada, incorporando os planos afectos ao género.
Um 9/10 no flickómetro.
Já quanto ao DVD, tem infelizmente pouquíssimos extras, apenas um making of de dez minutps e meia dúzia de cenas cortadas (além do inevitável trailer), pelo que leva um positivo mas fraco 5/10. Poderia ser um pouco mais alto, não fosse o péssimo pormenor do DVD começar por uma secção "Já em Vídeo e DVD" incorporando trailers de outros filmes, o que me faz pensar se a FNAC ou a distribuidora não pôs à venda por engano uma versão destinada a clubes de vídeo...

Double feature

2004-08-16T04:52:00.000+01:00

Um guião de pastilha elástica, previsível até ao mínimo detalhe, sem ponta de imaginação por onde se lhe pegue. Este filme já foi feito umas quinhentas vezes antes e há-de ser feito mais umas quinhentas depois disto. Do que é que estou a falar? De King Arthur, é claro. Que belo desperdício de €3,65 e duas horas da minha vida. Desde a premissa inicial de caracterizar Artur como uma personagem "real", até à história de amor inserida a martelo, temos todos os ingredientes da fórmula de Hollywood para produzir um blockbuster minimamente rentável, mas rapidamente esquecido. Logo ao princípio, vemos Lancelot como um jovem e a história de como se reuniu a Artur, que narra na primeira pessoa. ("Eu fui um deles") Ficamos à espera de ver a história toda pelos olhos de Lancelot, acontece que é apenas mais uma personagem entre muitas e como qualquer outra personagem no filme, tem a profundidade psicológica de uma folha de papel. Interrogamo-nos durante o filme todo se estas mentes brilhantes alguma vez leram, de facto, as histórias do Rei Artur ou se conhecem alguma coisa da mentalidade da era. Um cavaleiro a advogar conceitos de igualdade no tempo do Império Romano? Tenham dó!
< SPOILER > A cena da batalha final entre Artur e o chefe dos saxões é a coisa mais banal e previsível que se pode fazer em termos de cinema. < / SPOILER >
E tive muito medo do fim. Tresanda a sequela.
Eu não tenho nada contra blockbusters, mas parece que hoje em dia basta ter uma máquina de produção e os filmes são todos brilhantes. Conceitos como "história", "enredo" e "originalidade" parecem perdidos. A tagline do filme é "Pelos mesmos produtores dos 'Piratas da Caraíbas'. Nota-se. A produção é brilhante. É aliás a única coisa que é brilhante no filme. Os Piratas das Caraíbas é um blockbuster fantástico. A este filme faltam-lhe ideias e mais maminhas da Keira Knightley.

3/10 - cada uma destas coisas vale um ponto: ter a Keira Knightley, a cena do gelo (que eu gostei por alguma razão) e o chefe dos saxões falar como o Padrinho.

*EXTRA - Fahrenheit 9/11*

Fui também ver o Fahrenheit 9/11 e, apesar da Inês já ter dito quase tudo, devo dizer que não achei assim tão brilhante. Como documentário está bom, os factos apresentados são, de facto, reais, basta alguém ter alguma paciência para investigar e constata-se que assim é. No entanto, o xô Michael (se me permites o plágio, Inês) não é imparcial, de facto. Por exemplo, quando tenta minimizar a coligação que os EUA lideraram no Iraque, mete os nomes de certos países sem peso diplomático e associa à imagem da Holanda às drogas, como se os Holandeses fossem mandar uma cambada de putos charrados para lá. Convenientemente, "esquece-se" da Espanha, Reino Unido, Japão, Austrália e Itália... (não falo de Portugal porque... enfim). Também mostra imagens de Iraquianos a sorrir para logo a seguir as contrastar com as imagens dos bombardeamentos americanos em Bagdad, como se o Iraque fosse um paraíso onde toda a gente vivesse feliz antes dos EUA invadirem... Moore conhece as técnicas de manipulação dos mass media e usa-as habilmente neste filme, mas não acredito que fosse preciso. Bush e a sua administração fornecem factos suficientes para não ser necessário recorrer a estas rasteiras, que ele, afinal, sempre criticou.

7/10

"Now watch this drive"

Fahrenheit 9/11

2004-07-30T15:39:00.000+01:00

Tive a sorte de ontem ter ido assistir à estreia do dito. Nâo tenho muito a dizer sobre o filme, porque a) não consigo e b) vale mais a pena vê-lo.
Michael Moore não é imparcial; no entanto, também não deixa de ser verdadeiro, por contraditório que possa parecer, e é isso que o faz ganhar.
Pontos positivos do filme:
- não ter mostrado as imagens do embate nas torres gémeas [não digo mais porque vale muito mais a pena a agradável surpresa de ver alguém não fazer o óbvio]
- o evitar deliberado do esmifrar das emoções das pessoas: o choro aparece quando faz sentido e só enquanto faz sentido e não há grandes zooms das lágrimas das pessoas
Enfim, se já viram o Bowling for Columbine, sabem que o estilo do senhor Moore é o de uma tragicomédia em que às tantas já não sabemos se havemos de rir. Se não viram, não faz mal, não tem nada que aprender e vão muito a tempo mesmo que só vejam este.
Outro ponto muito, muito positivo é a permanente educação do xô Michael, mesmo quando estão em jogo as acusações mais cáusticas. Nunca é aquele homem mal-educado ou agressivo; uma pessoa até se pergunta se ele não se estará a armar em ingénuo ou a ser um cínico do caraças [eu por acaso acho que não].
Uma coisa boa e que pode servir de algum consolo é sabermos que ainda há americanos com coração e com juízo. Podem não ser a maioria, mas estão lá. A mim ficou-me particularmente gravado o insight de um soldado americano no Iraque, que dizia "You can never kill someone else without killing a part of yourself.".

Há algo de muito errado na terra do tio Sam. Who's your daddy?

there are colours in the clouds

2004-07-28T21:38:00.000+01:00

Já atrasada em relação à sua exibição no circuito normal de cinema, fui ver o Girl with a pearl earring. Como já vem a tornar-se hábito, não gostei tanto como gostava/queria. O filme não tem nada de flagrantemente errado, mas a sensação com que fico é a de esperar que a narrativa se desenvolvesse mais; por alguma razão, fiquei com a impressão de que muitas coisas ficaram por contar, não por ser necessário para se compreender a história mas porque sim. Porque dá gosto ver histórias...? Não sei.
De qualquer maneira, é engraçado o modo como a maior parte das personagens [ou pelo menos aquelas que sabemos ir-se tornar as principais] não fala durante um bom bocado após o filme começar. Não se torna incómodo, eu achei divertido. Mesmo durante o filme todo, não têm muitas falas. No entanto, a representação deixa algo a desejar: Colin Firth (no papel do pintor Vermeer) parece forçar o artista introspectivo e incompreendido pela mulher no estereótipo do olhar sisudo, e mesmo a Scarlett Johansson (que interpreta a criada Griet) exagera nos suspiros cada vez que alguém entra numa sala surpreendendo-a, custa-me dizer.
O ritmo lento do filme não é entediante, pelo menos para quem não se importa com isso - a história vai acontecendo, por isso não custa ver. Mas um pormenor que se tornou irritante para mim (talvez por culpa minha) foi o facto de parecer que com cada plano se tentava dar uma imagem deslumbrante, fazer mais um quadro do que filmar uma cena; digo que isto pode ter sido culpa da minha própria influência porque foi muito publicitada a nomeação para o Óscar do trabalho do fotógrafo português que trabalhou na película. Seja como fôr, foi a impressão com que fiquei. De facto as imagens eram bonitas, mas se se tornam muito frequentes perdem o valor.
Sem querer parecer que quero desfazer o filme, uma coisa que fica pouco distinta é o motivo da paixão entre os protagonistas; fica claro que partilham um amor à arte (ela instintivamente, ele por educação), mas parece que falta qualquer coisa. "Beauty inspires obsession", dizem eles no slogan, mas não notei muita obsessão aqui.
Não deixa no entanto de ser interessante seguir os conflitos internos de Griet, dividida entre o que gosta de fazer e o que tem de fazer, dentro de uma mesma casa. Gostei particularmente, por essa ordem, da criada mais velha (não sei porquê, gosto quase sempre mais das personagens secundárias) e do ar permanentemente pedrado e alienado da mulher do pintor. Quem vai muito bem é a actriz que interpreta a sogra de punho de ferro (Judy Parfitt) e Tom Wilkinson, que consegue ser verdadeiramente execrável.
A juntar a uma banda sonora muito agradável, o filme vale a pena ver. Só não levem as expectativas que eu levei. ;)

Mas tem bicos...

2004-07-26T22:27:00.000+01:00

Fui ver o Spider-Man 2.

O Spider-Man 2 tem bicos.

O Spider-Man 2 é melhor que o Spider-Man 1.

Por causa dos bicos, perguntam-se vocês?

Não, o Spider-Man 1 também tinha bicos.

Neste Spider-Man parece-me que eles tiveram foi muito mais cuidadinho com todos os aspectos do filme. Bem, com quase todos, porque mais uma vez a única personagem bem construída é a de Tobey Maguire (Peter Parker/ Spider-Man 2). Mas as cenas de acção estão melhores, os efeitos especiais evoluíram e parece-me que o filme ficou mais “humanizado” tornando-se mais “entranhável” que o primeiro. E claro que o facto de ter bicos ajuda sempre...
No meu filmómetro leva um meritório 7/10 que é bem mais do que estava à espera de lhe dar...

Portem-se bem e preparem-se que para a semana estreia o 3º Harry Potter...

"Draco Dormiens Nunquam Titillandus"

P.S.: bónus para quem topar actor do MadTV que entra no filme...

Lenine voador

2004-07-17T01:07:00.000+01:00

Acabei de ver o "Good Bye, Lenin!" em DVD. A história é simples: uma mulher na RDA (Christiane), militante do Partido e fervorosa adepta das causas socialistas, tem um ataque cardíaco quando vê o filho (Alex) numa manifestação por mais abertura na República Comunista. Entra em coma durante 8 meses e, nesses 8 meses, cai o Muro de Berlim e as Alemanhas reunificam-se. Quando ela acorda do coma, o médico diz aos filhos que ela não deve sofrer grandes sobressaltos. O filho enceta então uma demanda para reconstruir a agora ex-RDA no pequeno apartamento que habitam.
A verdade é que este tema de manter alguém preso no tempo não é novo. Veja-se o Underground do Kusturica, onde há personagens que são mantidas na Segunda Guerra Mundial durante trinta ou quarenta anos. No entanto, apesar da premissa ser a mesma (e em Underground, nem sequer era o enredo princial), Good Bye, Lenin! passa-se num período diferente e é, como tal, um filme diferente.
Gostei do filme. Apesar do resultado final ser um "feel good" movie, feito de uma maneira inteligente, há partes bastante intensas em Good Bye, Lenin!. O backset histórico também é uma surpresa agradável, visto que ninguém nos tenta dar uma lição de história à força, apenas falando do que se passa quando é mesmo necessário falar. Além disso, o filme é politicamente neutro (o que também é bom).
O amor do filho pela mãe chega a ser um bocado neurótico quando ele quer fazer tudo à maneira dele, mas é contrabalançado pelos momentos de humor que aparecem aqui e ali. Recomendo vivamente, só tenho pena de não o ter visto no grande ecrã. Quanto ao Lenine voador... têm de ver o filme.

O melhor do filme:
Uma lição de história que não nos é atirada à cara
Boas interpretações
Lara (Chulpan Khamatova) - horray for cute, non oversexed girls :)
Neutralidade política

O pior:
Alguns anacronismos (não muito importante)
Alguma inconsistência na re-criação da RDA e a credibilidade de Christiane (mas dá-se um desconto, que ela estava debilitada)

8/10

PS - Já agora, acerca do DVD em si (edição com dois discos), é simplesmente uma lição na arte de editar DVDs. Gastei €20 por ele na FNAC e não me arrependo. TUDO, mas TUDO sobre o filme está coberto nos extras. Além disso, há DOIS comentários e ainda a versão interactiva do filme, o que é bom (follow the white Lenin, anyone?). Aos senhores das distribuidoras nacionais: ponham-me os olhos nesta edição e aprendam a fazer DVDs, sff. Os pseudos deste país agradecem. (E, já agora, não, não vou começar a fazer reviews de TODOS os DVDs da minha colecção - só dos novos. Even so, be afraid).

Wishful thinking

2004-07-07T21:57:00.000+01:00

Fui finalmente ver o Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Há tantas coisas boas a dizer sobre o filme que nem sei por onde começar. Só me ocorrem as coisas por itens.
Posso começar por dizer que não há um único mau actor. O Jim Carrey revela-se particularmente bom, uma vez que são impossíveis as comparações com o estigma de engraçadinho (especialmente para quem, como eu, não chegou a ver o Truman Show até ao fim porque não teve paciência e nunca viu o Man on the Moon). Continuando com o senhor Carrey, encarna tão bem a personagem do homem-que-se-passa-da-cabeça-cada-vez-que-lhe-seguram-a-mão sem recorrer a grandes pirotecnias que até irrita por não sabermos o que o faz tão convincente (e a mim faz-me achá-lo irremediavelmente sweet, mas isso sou eu).
A personagem da Kate Winslet é outra. Coisas como o facto de ela ter o cabelo às cores mas sofrer de sinusite e afinal a casa dela ser normalíssima e na cozinha ter uma prateleira foleira como toda a gente tem apanham-me logo.
O Elijah Wood (Paaaaaaaatrick) é perfeitamente desastrado e quase trying too hard (e tudo isto é bom :] ) fazer com que a namorada do amigo deixe de o detestar por razões obscuras. É outro que só quer que gostem dele, como mais vezes se vai encontrar no filme, fazendo a sua tentativa desesperada ao trilhar o caminho já trilhado por Joel (Carrey), mas as coisas não lhe correm bem e não é por justiça superior (e é isso que é tão bom) nem sequer porque se tivesse recorrido ao chavão 'alterámos o passado, logo alterámos o futuro'; é simplesmente porque não é assim que as coisas funcionam. Patrick queria um guião para endireitar a vida, mas o guião não existia - o que não retira a quem vê o sentimento de empatia para com ele.
Outra coisa boa é a sequência da operação de "apagamento". Ao mesmo tempo que mexem nas memórias da personagem principal, abrem o frigorífico, servem-se do que encontram, usam a casa com total displicência pela sua presença, enfim, chafurdam no que lhe é pessoal. Também aqui o jovem de óculos (não apanhei o nome da personagem, só sei que despreza muito bem o amigo a cada uma das suas insistentes tentativas de mencionar a namorada nova) precisa de sair de casa para ter a certeza da legitimidade ou outra coisa qualquer dos sentimentos da sua menina Mary (Kirsten Dunst). Outro guião que não funciona.
Mais coisinhas boas é o facto de a clínica não ser uma coisa ilegal instalada num beco escuro que ninguém sabe muito bem como funciona e que no fim descobriremos ser liderada por um mau-carácter mal intencionado. É um sítio asseadinho e normal onde até têm a ética de não revelar dados sobre o processo de outros pacientes, mesmo a pessoas conhecidas. Faz-me lembrar uma coisa. :] Também gostei do facto de eliminarem as memórias a partir da sua componente afectiva. Quem escreveu este filme ou sabe alguma coisa de psicologia ou tem óptima intuição [desculpem, não me consigo conter].
Enfim, havia tantas coisas boas mas já me esqueci, o que até é bom para não ocupar muito mais espaço.
Basicamente, o que eles esqueceram é que com as memórias más vão as boas, e com todas vai o que se aprende. Mas depois descobriram. ;)
Isso e que não é bom saber tudo sobre as pessoas de quem gostamos, por muito sedutora que pareça a ideia. Once you think you wanna know it, you've gotta be able to take it.

Desculpem se me alarguei.

"Nice is good."
"Constantly talking isn't necessarily communicating."

O melhor diálogo do filme:
" - OK.
- OK. "

"It's a thong!"

2004-07-06T11:44:00.000+01:00

Ok. Como ja fui obrigado por motivos de força maior, a ir ver o Shrek2 duas vezes, foi-me incunbida a tarefa de fazer a pikena da review.

Ja sei que muitos me vão querer arrancar a pele dos ossos por causa disto mas ca vai: PODIA TAR MELHOR!

Achei o filme bom, com promenores deliciosos e simplesmente brutais, mas falha ao fazer-me sentir submergido no filme. Não desfazendo, acho que os promenores compensam muito o dinheiro do bilhete. Indirectas, referencias a outros filmes e outras coisas do quotidiano.

As personagens e o voice acting esta LINDO! Para mim, o Gato das botas, com a voz feita pelo Banderas esta divinal.

Recheado de perolas, mas sem o fio a dar forma ao colar.

Tenho que destacar o "Knights" (programa de televisão de Far Far Away inspirado no Cops) e os porcos do pigs in space ("pig und blancket!").
Pequenas referencias muito boas a muitas coisas. É o que faz o filme.

"Uno, Dos, Quatro! Hit it!"

"Alfred, I have to ask you this: are you gay?"

2004-07-02T01:27:00.000+01:00

Fui hoje ver o "Coffee and Cigarettes" (acompanhado de Miss Kat herself) e gostei.

(Ah, ainda é preciso mais qualquer coisa? OK, cá vai)

Este não é um filme vulgar. Em vez de uma história, temos pequenos sketches em que os protagonistas se juntam para (desculpem estragar-vos a surpresa) beber café (ok, às vezes é chá) e fumar cigarros (ok, há um em que não se fuma). Nem todos os sketches sao assim tao bem conseguidos (vide Isaach/Alex ou o de Renée French), mas os que são são qualquer coisa de genial. Vale a pena pagar o bilhete só para ver a hilariante conversa entre Tom Waits e Iggy Pop (sem duvida o meu sketch preferido). Alguns sao farpas bem mandadas ao star system (vide Cate Blanchett e Steve Coogan/Alfred Molina - este último close second na minha lista de preferencias, também de ir às lágrimas). Devo ainda notar que, logo ao principio, a vinheta dos meninos dos White Stripes parecia-me algo pornográfica ("so, Jack, aren't you going to show me your Tesla coil?", mas isso pode ser só a minha mente pervertida a funcionar).

All in all, a great movie. É pena é o último sketch ser algo fraquinho. Não podiam acabar o filme com o Bill Murray e os Wu-Tang? E já agora, qual é a obsessão com os brindes com chávenas de café? Toda a gente sabe que não se brinda com chávenas de café... (a menos que estejam a fingir que é champanhe, claro). Two thumbs up, anyway.

'scarier than a glass of milk'

2004-06-28T22:41:00.000+01:00

Portanto, fui ver o Mystic River. Devo confessar que fiquei desapontada. Depois de toda a hype que tinha ouvido, estava à espera de gostar mais. A história tem elementos para constituir interesse - querermos saber afinal quem matou a rapariga, a alteração das relações entre os três amigos, as motivações dos vários suspeitos -, mas em mim não teve esse efeito. Mesmo a história do abuso infantil e das repercussões na personalidade do senhor não me prendeu por aí além. Não sei se o problema é meu ou se não captei alguma coisa no filme, mas apesar dos meus esforços não gostei muito. Pareceu-me um filme 'plain'. Segue-se bem, vê-se bem, mas não me emocionou. Maybe there's something wrong with me. Se calhar as grandes tragédias não me dizem muito porque estão distantes ou assim parecem.
Das coisas que gostei, a dupla de polícias, não sei bem porquê. E a line que está no título.
Just my two cents.

The eternal sunshine of the spotless mind

2004-06-19T16:46:00.000+01:00

Isto pode ser difícil de acreditar mas, sim, o Jim Carrey entra neste filme. (Aliás, isso só surpreende quem não viu o Truman Show ou o Man on the Moon). E o filme é bom, é incrivelmente bom.

Mais uma bizarria de Charlie Kaufman (o argumentista de Being John Malkovich e Adaptation), este filme passa-se maioritariamente na mente do personagem de Jim Carrey, Joel. Este contrata uma empresa (Lacuna) para lhe apagar a mente, depois de saber que a ex-namorada, Clementine (Kate Winslet) fez o mesmo. Bastante interessante no filme é o modo como as sub-plots (acercas dos amores e desamores dos empregados da Lacuna) acabam por se enredar na história principal, explicá-la e defini-la.

Em suma, um "boy meets girl" extremamente psicadélico, com um elenco de luxo (Kirsten Dunst e Elijah Wood também andam por lá) e com um Jim Carrey a mostrar que sabe representar. É o melhor filme para os pseudos que nós somos nestas férias de Verão.

"we must all have waffles forthwith!"

2004-06-18T11:49:00.000+01:00

Já que ainda ninguém se avançou para uma avaliação do filme de ontem (para quem perdeu o ultimo episódio, ,foi o Ladykillers dos irmãos Coeh), lá vou eu aproveitar e molhar os pézinhos:

Gostei do filme. Muito ... irmãos Cohen como o proprio mike soltou pelo menos 2 vezes durante a noite.
Não foi um filme que me tenha deixado estarrecido, ou colado á caderia, mas eu sou faácil de levar , basta a atenção ao promenor que o filme contém para o ter achado saboroso.

As personagens estão bem conseguidas (sendo a do tom hanks a central, que não falha em criar o apoio necessário ás outras personagens) estando pelo menos ao nível exigido pela crítica (... nós? eu?).

A história em sim é fraca. Nada de muito inesperado, e tudo muito... vanilla.

Para finalizar, o que faz o filme são sem duvida, os promenores que me fizeram sorrir na parte de traz do cerebro.

citações favoritas (do que me lembro do filme):
"Jesus is my Homeboy!"
"Madam, you are looking at a man who is quiet, yet, not quite, if i may offer a riddle."
"Waffles! We must have waffles! We must all have waffles forthwith!"

E lá vão eles...

2004-06-17T21:11:00.000+01:00

... os quatro da vida airada.
Daqui a aproximadamente meia-hora temos o primeiro acto oficial pós-fundação do flick-o-rama: The Ladykillers (by Joel and Ethan Coen).
Depois logo há notícias sobre se vale ou não a pena gastarem o vosso precioso dinheiro (que provalvelmente estaria guardado para preservativos).
Cya

It starts...

2004-06-17T15:19:00.000+01:00

...bem ou mal logo se vê mais tarde. Pode ser que em vez de ser o prícipio do começo talvez seja o prícipio do fim. Only time will tell.
Ora bem, este espaço servirá para a apresentação de opiniões (DEVIDAMENTE FUNDAMENTADAS) sobre os filmes que a maltosa for vendo no cinema (flocking or not). Portanto se andam à procura de tralha sobre MTG, D&D, música, hardware/software, e assuntos para gente decente talvez seja melhor irem a outro sítio...

P.S.: Para melhor se aperceberem da magnificência deste blog o post inicial TEM OBRIGATORIAMENTE que ser lido ao som da banda sonora do "2001, uma odisseia no espaço"